Une Tuerie !

C'est bien simple, je n'avais jamais autant trippé sur un disque de Rhapsody depuis l'EP "Rain Of A Thousand Flames" (si l'on excepte la carrière solo)

On sent bien que Luca Turilli renaît quelque peu avec ce disque, et évite un peu de tourner en roue libre (même si les précédents disques étaient bons, on avait toujours l'impression de "déjà-vu")...

Le split a offert au transalpin une liberté sans limite... De plus Alessandro Conti apporte ce brin de fraîcheur qu'il manquait pour rendre le disque inoubliable...

On change de registre avec cette fois ci du "Cinematic Metal", et fait exceptionnel pour être noté, il n'y a pas de temps mort, pas de pistes "bouche trou"... tous les morceaux sont juste "amazing"... parmi les meilleurs morceaux, on retiendra "Excalibur", "Ascending To Infinity" ainsi que la pièce épique "Of Michael the Archangel and Lucifer's Fall".

On pourra juste regretter un mix final faisant la part belle aux orchestrations et plaçant la gratte et la batterie en arrière plan... mais bon, c'est censé être une bande originale de film...

Pour le Epica, on n'avait pas eu les mêmes instructions que vous ...

Moi j'ai pas eu le temps de l'écouter ! Je suis désespoir.

A propos d'Alessandro Conti en live, j'ai eu l'occasion de le voir chanter en remplacement du chanteur de Secret Sphere lors de la tournée avec Freedom Call et Gamma ray, il a assuré comme ci il faisait parti du groupe. Je l'ai également vu sur scène avec Trick or Treat lors de la tournée avec Stratovarius et Helloween, et encore une fois : magnifique ! une prestance, une précision, une puissance à faire pâlir les plus grands chanteurs de Heavy/Power.
Quand j'ai appris la nouvelle de son intégration au nouveau Rhapsody, j'ai été ravis, le trailer et le clip m'ont déjà entièrement conquis, et avec cette superbe Chronique (merci à wazbones !) je suis encore plus impatient d'écouter tout ça !!

Luca & Rhapsody renaisse

C'est clairement le meilleur Rhapsody depuis Symphony 2, et je dois avouer que l'absence de Fabio me ravit!

D’abord je m’excuse de ce commentaire qui a une allure de chronique, mais je souhaite être précis et détaillé. Cet album Luca Turilli's Rhapsody - Ascending To Infinity ne m’a pas emballé et voici les raisons.

Le coup de la double formation

Comme vous le savez Luca Turilli, guitariste et compositeur du groupe Rhapsody of Fire s’est separé de son groupe (après 10 albums) pour en créer un nouveau nommé Luca Turilli's Rhapsody ou LT’s Rhapsody pour les intimes. Luca a embarqué dans cette aventure les membres du 1er Rhapsody Dominique Leurquin, Patrice Guers et Alex Holzwarth et a recruté le nouveau chanteur Alessandro Conti. Puisque Luca s’est aperçu que Alex Holzwarth aurait eu du mal à jouer à la fois dans les deux groupes sauf en cas d’une même tournée et de jouer les deux sets l’un après l’autre évidement, le guitariste transalpin vient de recruter Alex Landenburg.


L'autocollant révélateur

Ascending To Infinity est bel et bien le onzième album de Rhapsody selon les propres mots de Luca. Des détails lui donnent raison : le logo Rhapsody écrit avec les mêmes formes que d’habitudes, le line up, la pochette de Felipe Machado Franco qui est dans la continuité des albums précédents. Musicalement il faut une petite parenthèse. Luca a toujours affirmé vouloir faire de la musique inspirée par les films. Une sorte de bande son épique qu’on peut rattacher à des films d’action, ou mieux, fantasy. Les premiers albums de Rhapsody (sous le label LMP) arboraient un fier autocollant « Hollywood Metal » pour définir la musique du groupe. Ensuite vient la période du label Magic Circle et l’autocollant change en « Score Metal » toujours pour dire la même chose. Aujourd’hui le dernier label en date Nuclear Blast (peut être plus calé en anglais) propose « Cinematic Metal » et le slogan ‘most important of all, stay cinematic’. Ce qui est drôle est que ce mot ‘cinematic’ pour les langues d’origine latine renvoie à une branche de la mécanique (la cinématique) plutôt qu’à la musique inspirée ou adaptée pour les films.


Le chanteur : connu ou pas ?

Musicalement le nouveau chanteur Alessandro Conti est déjà connu par le public metal car il évoluait (et il évolue toujours) dans la formation italienne Trick or Treat qui au départ naissait comme tribute band d’Helloween. Sur le site de LT’s Rhapsody il est présenté comme chanteur qui a fait ses preuves dans la ‘Corale Lirica Rossini’ de Modène. Une sorte de nouvel Pavarotti. Il est curieux de constater que sur le site de Luca pas un mot n’est fait à propos du passé et du présent d’Alessandro dans Trick or Treat. Vous pouvez alors imaginer un chanteur sur les pas de Micheal Kiske période Keeper of the Seven Keys qui possède une très bonne modulation surtout dans les aigus. Et le ténor correspond à la voix masculine la plus aigüe qu’il soit. Au dessus il y seulement les contreténors c'est-à-dire les castrats de l’époque baroque ou les femmes ‘soprano’. On est agréablement surpris par la prestation d’Alessandro Conti pendant tout l’album. Mais il y a deux hics. Premièrement le chant en anglais est bon mais pas enthousiasmant : on entend l’accent italien à couper au couteau. Cet accent tout le long de l’album le pénalise un peu.


Le plurilinguisme

D’autant plus et c’est le deuxième bémol, il y a plusieurs langues tout au long de Ascending To Infinity : anglais, italien et latin. Un peu de grec ancien aussi si on traduit ‘dark mantis, dark fate of Atlantis’ en ‘la sombre prophétie, le funeste destin d’Atlantis’ (mantis – devin, prophète et par analogie prophétie). Alessandro passe d’une langue à l’autre avec aisance certes, par contre l’auditeur est un peu déconcentré. L’italien utilisé aussi est très littéraire, et passer soudainement d’un italien parfait, à un anglais et un latin aux accents italiens cela n’apparaît pas trop homogène.

et musicalement?

Luna est un très bon titre à une première écoute : Alessandro parle en italien à la lune qui apparaît dans le ciel si lointaine et inatteignable. Une voix de femme (la lune) lui répond en anglais. Peut être pour montrer et souligner cette distance qui sépare le ciel de l’homme. L’idée est bonne. La voix d’Alessandro montre l’étendue du ténor et les arrangements orchestraux vont dans ce sens. Il y a des jolies métaphores (ex Les hommes sont vus comme des anges d’argile qui ne volent pas) mais si on multiplie les écoutes, le refrain ne fait pas mouche, difficile à mémoriser, vite écouté, vite oublié. De même Tormento e Passione présente des envolés lyriques qui seront reprise dans le dernier titre le tout dans un crescendo vraiment ‘cinematic’. Dommage pour le refrain limite pop – rock et le solo de Luca pompé sur Dawn of Victory.

Dante’s Inferno est encore un faux pas. Ce titre épique souffre pour un refrain répétitif et rébarbatif. Rassurez-vous, il y du bon voir du très bon : Dark Fate Of Atlantis est assez prenant : des sonorités orientales introduisent une chanson relativement rapide avec une guitare baroque, des chœurs à tout va, et un refrain plutôt réussi. Of Michael The Archangel And Lucifer's Fall est le titre phare de presque seize minutes au compteur. Enfin on entend un riff de guitare bien acéré qui donne du relief à la composition. Les chœurs et les cymbales atteignent leur sommet et transportent l’auditeur. Le solo de guitare ne fait pas crier au miracle : Luca se contente de répéter la même gamme et le résultat est un peu fade. Le tempo ralentit souvent pour redémarrer de bonne allure et de façon orchestrale. Un bon titre pour cet album mais on est loin de l’apothéose et du jeu de guitare d’un ‘Gargoyles anges of darkness’ de Power of the Dragonflame.

Le compositeur, moins le guitariste

En effet de la part d’un guitariste compositeur on aurait pu s’attendre de parties de guitares plus développées que ce soit pour les riffs ou les solos. Ici Luca a privilégié l’ensemble, l’orchestration qui résulte tellement soignée qui paraît écraser le tout. Et les mêmes orchestrations, les mêmes arrangements on les retrouve ici et là dans l’album (le thème oriental de Quantum X et Dark Fate of Atlantis pas exemple) avec le résultat certes de rendre homogène et cohérent les compositions mais parfois on a du mal à savoir si on a déjà écouté tel extrait ou un autre. Je caricature un peu, il est vrai mais en réécoutant les anciens titres de Rhapsody (Legendary Tales, SOEL, Dawn of Victory ou Power of the Dragonflame) il y avait une fraicheur que l’on ne retrouve pas sur Ascending To Infinity.


En général

Luca Turilli's Rhapsody - Ascending To Infinity profite d’orchestration et de chœurs époustouflants, une production en béton armé et de surcroit armé en « adamantum », de musiciens bourré de talent (vous les connaissez bien si vous connaissez Rhapsody) mais ceci s’arrête là. Il n’y a pas de prise de risque, pas de nouveauté. On a mis le paquet pour surcharger cet album et du coup cette super production, cette multiplication des lignes vocales, ces orchestrations cachent un creux cruel. Ici il n’y a pas de titres ravageurs comme Warrior of ice, rage of winter, dawn of victory, holy thunderforce, the march of the swordmaster et j’en passe.

en synthèse

Si on considère cet Ascending To Infinity comme le premier album du groupe Luca Turilli's Rhapsody alors le résultat est satisfaisant. Mais justement Luca clame haut et fort que cet album est bel et bien le onzième de la discographie de Rhapsody. Alors on peut y jeter une oreille quand même, tout en sachant que l’on peut retrouver les mêmes idées et en mieux sur les premiers albums de Rhapsody. Et non je ne suis pas un nostalgique.

Ceci est comme toujours mon avis et je le partage. Ça n’engage que moi.


wanderer